lunes, 21 de mayo de 2012

Aprende sobre: El Grabado


Una aproximación a las técnicas del grabado 
Material con fines didáctico para docentes de las  escuelas de la UTIEB San Agustín.

¿Qué es el grabado?

Entendemos por grabado el resultado del trabajo realizado sobre una superficie de madera o metal, llamada plancha, por medio de instrumentos cortantes o punzantes para la madera y el metal, o de ácidos que atacan la superficie metálica dibujada.

El resultado es la estampa, soporte generalmente de papel al que se ha trasladado la imagen por medio de la tinta. Esto se logra al poner en contacto la hoja de papel con la plancha grabada (matriz) previamente entintada, y es producto de la presión con un tórculo o una prensa vertical.



Técnicas del grabado

En las técnicas clásicas del grabado (es decir, el trabajo de incisión (hendidura) sobre una plancha de cobre) se diferencian dos tipos de planchas matrices: las que se trabajan en seco, donde la mano del artista incide directamente sobre la plancha y su fuerza de incisión determina el logro del efecto deseado; y las de grabado húmedo, que llamamos técnica de aguafuerte en las cuales interviene un ácido como factor primordial para corroer la matriz, en una acción que se denomina mordida.

Plancha en elaboración

Técnicas de grabado en seco:

La punta seca:
La punta seca es la primera forma de acercarse a la plancha para construir la matriz, en ella el artista acomete directamente sobre el cobre, hierro, acero con un instrumento afilado de acero o de plata, con el cual se dibuja sobre la superficie de la plancha. Este instrumento es llamado punta seca. Construida la matriz se entinta y se imprime el trabajo realizado.

El buril:
En esta técnica, el grabador trabaja la plancha con un instrumento triangular y puntiagudo, llamado  buril, y luego elimina la rebarba con el filo de un raspador. 


Técnicas de grabado en húmedo:


Aguafuerte:
Dentro de los métodos de grabado húmedos, en donde se usa un ácido que actúa sobre una plancha y hace la mordida sobre los metales usados, esta característica nos define un aguafuerte. El aguafuerte es una técnica que consiste en cubrir a base de barnices (asfalto, pez rubia y grasa) la plancha sobre la que se va a dibujar. Luego de ello se sumerge la plancha en ácido para que muerda las partes metálicas donde se trazó con la punta el dibujo hecho sobre ella. El tiempo que la plancha permanezca sumergida dentro del ácido, será lo que determine la profundidad de la línea en la matriz.
Las  sucesivas mordidas o inmersión de la plancha en el ácido, será lo que determine las tonalidades del gris al negro que el artista desee.

Aguatinta:
Aguatinta es una técnica utilizada para lograr tonos en el grabado, estos tonos o medio-tonos son más regulares y uniformes, ya que el aguafuerte y la punta seca solo permiten obtener líneas y este resultado nos da dibujos pálidos o inciertos cuando se imprime al papel.
El grabado con aguatinta permite obtener superficies uniformes más o menos oscuras en la plancha, según la densidad del grano de los barnices y, sobre todo, del tiempo de permanencia de la plancha en el ácido. Si observamos la superficie de la plancha con una lupa  podemos ver pequeños círculos blancos que corresponde al lugar de los granos de resinas sobre la superficie lisa. Para dar sombras a ciertas partes de una imagen, se protege con barniz los lugares que no queremos sean mordidos por el ácido.
Cuando se quiere medio-tonos se detiene el mordido de la plancha, se cubre con barniz las partes que deben ser más claras y se sumerge de nuevo la plancha en el ácido con lo cual se obtienen tonos oscuros donde no se cubrió con el barniz.

El grabado al azúcar o agua de azúcar. (“Lift ground”)
El término “lift ground” viene del inglés y se traduce literalmente como “base que se levanta”. Esta técnica consiste en mezclar tinta china con azúcar y algo de jabón y pintar o dibujar directamente sobre la plancha de cobre u otros metales, luego se espera que se seque y se cubre con barniz. Una vez que seca el barniz se sumerge la plancha en agua tibia y se deja que el agua con azúcar levante poco a poco el barniz, dejándola así descubierta. En esos sitios descubiertos el ácido morderá el metal, lográndose unos negros muy semejantes a los de la pintura.   

La litografía
La litografía es una técnica diferente y más evolucionada en relación con el grabado en hueco. Se trata de dibujar con un lápiz graso, también llamado lápiz litográfico, sobre una piedra calcárea denominada piedra litográfica.
Para fijar este dibujo, y que la grasa no pase a las zonas no dibujadas, se cubre toda la piedra con una leve película de goma arábiga acidulada. Luego, se remoja la piedra con agua. Las superficies no dibujadas absorben el agua, y las dibujadas con el componente graso la rechazan.
Seguidamente se pasa el rodillo impregnado en tinta grasa. De nuevo, la tinta se deposita únicamente sobre la zona dibujada, pues la humedad de la parte sin dibujar repele la tinta.
Finalmente, el grabado se estampa con la ayuda de la prensa litográfica que hace que la tinta depositada sobre el dibujo de la piedra pase al papel.

La Xilografía
La xilografía es de las técnicas más antiguas conocidas para hacer grabados, consiste en imprimir o grabar imágenes por medio de tacos o planchas de madera. Para su realización se calcaba el dibujo sobre una plancha o taco de madera, luego se procede con un objeto punzante, llamados buriles, a tallar las partes que quedarán en blanco y dejando en relieve las que quedan en negro al ser entintada la matriz. Las madera usadas pueden ser blandas, pero poco resistentes para grades tirajes o duras (como el boj, el peral o el cerezo) las cuales tienen mayor resistencia.
     

Grabados en linóleo o Linografía
La técnica que debe emplearse para grabar sobre linóleo es similar a la utilizada para el tallado de la plancha en madera. La diferencia radica en que el linóleo es menor dureza, lo cual lo convierte en un material muy recomendable para ser trabajado por niños de ambos sexos; por supuesto que también es indicado para trabajos colectivos de grupos juveniles.

El grabado sobre linóleo requiere la técnica de impresión sobre relieve, es decir, que el diseño se dibuja invertido; se tallan las partes que se desean huecas o blancas, para que resalten las líneas y planos de las figuras que deben reproducirse.
Para la impresión, por regla general se utilizan pinturas solubles en agua; en este caso el papel debe humedecerse antes de la impresión para que se torne absorbente. Si se utilizan tintas de imprenta o pinturas al óleo, se deben aplicar sobre el papel seco.
Impresión con piedra litográfica



La característica distintiva de la impresión a mano consiste en que cada ejemplar difiere de todos los demás. Por regla general, es preferible a la impresión a máquina, porque las diferencias de presión de la mano ofrecen una atractiva diversidad en la intensidad del matiz; la impresión a máquina, en cambio, es muy uniforme. En la figura se ven únicamente impresiones hechas a mano.
Al ser un material más barato y fácil de trabajar, el linóleo se usa en grabado artístico como alternativa a la madera para hacer planchas de huecorrelieve. Mientras que el grabado en madera se llama xilografía, su alternativa en linóleo se llama linograbado o linografía (menos usual).
El tamaño de las planchas de linóleo es, por necesidad del material, más bien reducido.

La serigrafía
La serigrafía puede definirse –al igual que otras técnicas de grabado– como una obra de arte original, pues el autor tiene participación directa en su realización. El artista utiliza creativamente sus posibilidades, y logra efectos únicos. La serigrafía, la litografía, la xilografía, el aguafuerte, etc., son técnicas artísticas que permiten crear originales múltiples, de tiraje limitado y único.




La impresión consiste en, primero cubrir con un tamiz de seda la superficie que debe recibir el motivo en cuestión y que puede ser papel, cristal, madera, tela metal, etc.; después en tapar con cera o laca aquellas zonas en que no se necesita el color y, finalmente, dar tantas pasadas como colores se necesiten. Se diferencia de la mayor parte de las técnicas de grabado en que la impresión es plana.   

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Esta es una aproximación a las técnicas sobre el grabado con la finalidad de darlo a conocer de una manera sencilla.

La solicitud inicial fue de la Subdirección  de Recursos Humanos, María Jesús López, para las guías de salas del MBA, pero creemos importante que se puede dar a conocer a las  y los docentes de las escuelas de San Agustín, para que tengan una mejor idea sobre las técnicas del grabado cuando visiten las exposiciones del museo y puedan apreciar las técnicas al estar exhibidas las obras.

 


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viernes, 18 de mayo de 2012

La Pileta del MBA, espacio de encuentro con lo natural

La Pileta del MBA

En el Museo de Bellas Arte, se tiene la interesante experiencia que ha desarrollado Robert Cárdenas, trabajador del museo, educador y artista que se ha preocupado a modo propio por La Pileta del MBA, un espacio que está en el edificio Neo-Clásico del Museo de Bellas Artes, construcción de Carlos Raúl Villanueva. Durante un tiempo estuvo casi abandonado y Robert, se dio a la tarea de recuperarlo y atenderlo.

Hizo sus diligencias con el Jardín Botánico de Caracas, se asesoró y consiguió Nenúfares y papiros, sembró algas y peces y logró un ecosistema, donde conviven plantas acuáticas, peces, pájaros, libélulas, abejas y otros insectos con la grama, un árbol cepillo y los niños, jóvenes y adultos que se emocionan al ver este hermoso espacio que cuida amorosamente Robert y aportamos pequeñas colaboraciones los empleados del museo para su mantenimiento.

Este espacio es muy frecuentado por las personas vienen al MBA, allí se fotografían y solicitan pasar al área de la pileta para ver las palntas y peces.

La  Pileta del MBA un ecosistema cargado de arte

La Pileta llena de belleza este ricón para el encuentro.

Un ecosistema de mucha calma para admirar

 Lugar inspirador para los visitantes por su propia naturaleza



Un pequeño paraiso para pequeñas especies.

En tu escuela puedes emprender un proyecto que se relacione con un espacio para estudiar el ambiente, la naturaleza o los ecosistemas. Puedes con un grupo de compañeros y docentes, ver en un espacio baldío, crear una pileta y sembrarle alrededor plantas de pequeño tamaño. Deben comprometerse a cuidarlas y en el centro construir con los obreros de la escuela una pequeña cienaga donde pueden tener plantas acuáticas. si se hace con la comunidad pueden tener peces pequeños, pero esto requiere mayor compromiso, por su mantenimiento y cuidado. La Pileta del MBA o la del Museo de Ciencas, te pueden servir de referencias. También hay algunos estanques en el Parque Los Caobos, y el sitio donde puede ver con mayor amplitud algunos ecosistemas como este es el Jardín Botánico. En estos lugares puedes pedir orientación y colaboración para la creación de espacios ambientales en tu colegio o comunidad.

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Fotografías: Luis Duarte. Archivo: Proyecto Ciudad Compartida





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jueves, 10 de mayo de 2012

Actividades por el Día del Artista Plástico


¿Sabes por qué es el día del artista plástico?

Cada 10 de mayo se celebra el Día del Artista Plástico en Venezuela en homenaje al natalicio de uno de nuestros más grandes maestros de la plástica venezolana: Armando Reverón, mejor conocido como el pintor de la luz
Tal día como hoy se celebra el Día del Artista Plástico en Venezuela en homenaje al  123º natalicio de Armando Reverón.

Reverón, fue un irreverente, alejado de la rutina de su época y del conformismo. Fue muy   inspirado hasta en el modo de utilizar el pincel. El problema luz y el manejo del color caribeño fue vital en su vida, de allí la importantes pinturas que representan el Macuto de medio día, donde la naturaleza se desvanece por la luz del sol incandescente del trópico en esa hora. de mayor fulgor. Su obra es variada en calidad, de gran sinfonía plástica en cada período, alcanzando siempre una alta creatividad.

La pintura de Reverón es realista, intensa. Nunca tuvo contrastes estridentes. En sus cuadros se encuentra mesura en el color y armonía fría. Reverón marcó una época. No sólo en vida fue personalista, sino que, después de muerto, lo ha seguido siendo. Su estilo fue único y seguirá intacto a través de la historia de la pintura venezolana.


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Fuente:
http://www.elperiodiquito.com/article/7226/Hoy-es-el-D-a-del-Artista-Pl-stico-en-Venezuela





                                        Ricardo Razetti. Armando Reveron. Colección FMN-GAN
Armando Reveron
Artista y pintor, la obra de Armando Reverón, realizada en gran parte en el Litoral Central de Venezuela, capta y transmite toda la luminosidad del trópico. Asimismo, Reverón fue miembro sobresaliente de la Academia de Bellas Artes, junto a figuras de la talla de Manuel Cabré, Antonio Edmundo Monsanto y César Prieto. En cuanto a su infancia, se sabe por testimonios de la época, que a los pocos años de haber nacido en Caracas fue dado en crianza por su madre a un matrimonio de Valencia, los Rodríguez Zocca, quienes se ocuparon de su primera educación. Su tío-abuelo materno, Ricardo Montilla, quien había estudiado pintura en Nueva York, fue la persona que contribuyó de manera definitiva a despertar su vocación artística. En 1904, vive con su madre en Caracas y en 1908, se inscribe en la Academia de Bellas Artes, donde tiene como profesores a Antonio Herrera Toro, Emilio Mauri y Pedro Zerpa. Su rendimiento le valió la recomendación de sus profesores para obtener, al finalizar el curso de 1911, una pensión de estudios en Europa. Este mismo año, viaja a España y se dirige a Barcelona, donde ingresa a la Escuela de Artes y Oficios. En 1912, hace un breve retorno a Caracas; de nuevo en España, entra a la Academia de San Fernando en Madrid. De acuerdo con algunos estudiosos de su vida y obra, la capital española dejó una profunda huella en su espíritu; siendo cautivado además por el universo de Francisco Goya. Más tarde, recordará su paso por el taller de Moreno Carbonero, pintor un tanto extravagante, maestro de Salvador Dalí.
Regresa a Venezuela a mediados de 1915. Ya en Caracas, retoma su trabajo mientras asiste a las sesiones del exclusivo Círculo de Bellas Artes. Aunque estaba ausente de Caracas para el momento de la creación del Círculo, los fundadores de éste le consideraban como uno de los suyos. En 1916, Reverón pinta al aire libre sus primeros paisajes resueltos dentro de una tonalidad azul. Poco después se traslada a La Guaira donde vive de dar clases privadas de dibujo y pintura. Allí conoce en el carnaval de 1918 Juanita Mota, quien sería su modelo e inseparable compañera. También en La Guaira, se encuentra al pintor de origen ruso Nicolás Ferdinandov, a quien había conocido en Caracas el año anterior. Durante este tiempo Reverón visita con frecuencia el rancho de pescadores que el pintor ruso ocupaba en Punta de Mulatos. Siguiendo los consejos de Ferdinandov, Reverón decide instalarse en el litoral, iniciando con esto una nueva etapa en su vida y en su obra. Para 1921, vive en un rancho de la playa, en el sector de Las Quince Letras.
 Poco tiempo después se muda y comienza a construir, un poco al sur, el castillete que le serviría de morada para el resto de su vida. Esta decisión coincidió también con un cambio de conducta y por supuesto, una transformación de sus conceptos artísticos. En este período, al adoptar hábitos primitivos y desvinculado de la ciudad, Reverón pudo desarrollar una percepción más profunda de la naturaleza y esto lo llevó a emplear un método de pintar, así como a adoptar procedimientos y materiales que se adecuaban a su afán de representar la atmósfera del paisaje bajo efectos del deslumbramiento producido por la luz directa del sol. Además, creó valores cromáticos e ideó nuevos soportes, utilizando elementos autóctonos. Entró así a lo que el crítico Alfredo Boulton llamó su “Época Blanca”, ubicada aproximadamente entre 1924 y 1932. En 1933, se le hizo un primer reconocimiento, al realizarse una exposición de su obra en el Ateneo de Caracas, que luego fue presentada en la galería Katia Granoff de París. A comienzos de 1940, inició su “período sepia”, al que correspondería un conjunto de lienzos pintados en el litoral y en puerto de La Guaira y en donde los tonos marrones del soporte de coleto constituyen el valor cromático dominante de la composición; paisajes de mar y tierra donde destacan las marinas del playón, a los que siguió un período depresivo tras sufrir el artista una crisis psicótica que obligó a su reclusión en el sanatorio San Jorge, de José María Finol. Recuperado, no volvió a pintar como antes. A partir de este momento, se refugió en un universo mágico que, en torno a objetos y muñecas creados por él, dio origen a la última y delirante etapa expresionista de su obra; etapa figurativa caracterizada por el empleo de materiales tales como tizas, creyones y por una fantasía teatral que se tornaba más y más incontrolable pero que, a través de un dibujo que aspiraba a la corrección académica, buscaba restituir el equilibrio emocional de Reverón.

La última de sus crisis tiene lugar en 1953, siendo internado nuevamente en la clínica de Báez Finol, el mismo año en que le era conferido el Premio Nacional de Pintura. Confortado por este tardío estímulo, trabajaba con ahínco para una exposición que había anunciado el Museo de Bellas Artes, cuando le sobrevino la muerte mientras se encontraba en el sanatorio San Jorge.

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Tomado de:
http://www.venezuelatuya.com/biografias/reveron.htm






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miércoles, 9 de mayo de 2012

Estilos para la Enseñanza-Aprendizaje. Herramientas de trabajo

LAS INFOGRAFIAS:

La infografía es una representación más visual que la propia de los textos, en la que intervienen descripciones, narraciones o interpretaciones, presentadas de manera gráfica normalmente figurativa, que pueden o no coincidir con grafismos abstractos y/o sonidos.
La infografía nació como un medio de trasmitir información gráficamente. Los mapas, gráficos, viñetas, etc. son infogramas, es decir unidades menores de la infografía, con la que se presenta una información completa aunque pueda ser complementaria o de síntesis.
El término también se ha popularizado para referirse a todas aquellas imágenes generadas por ordenador. Más específicamente suele hacer referencia a la creación de imágenes que tratan de imitar el mundo tridimensional mediante el cálculo del comportamiento de la luz, los volúmenes, la atmósfera, las sombras, las texturas, la cámara, el movimiento, etc.
Estas técnicas basadas en complejos cálculos matemáticos, pueden tratar de conseguir imágenes reales o no, en cuyo caso se habla de fotorrealismo.

La infografía es uno de los medios más importantes que poseen los periódicos y las revistas  para transmitir información clara, asequible y precisa, mediante textos, imágenes, mapas, gráficos y todo tipo de iconos, pero la puedes usara como un recurso de aprendizaje interesantes, cuando desarrolles los temas en el aula. La infografía hace posible la lectura «por encima» de un periódico, es instrumento de motivación y de utilidad máxima para cualquier trabajo de investigación que puedan desarrollar los alumnos con sus familias.

A continuación algunos ejemplos de infografías que pueden ayudar a los docentes como construir algunas con los temas a desarrollar:


Para el Docente:
Puedes construir infografias con tus estudiantes en tu escuela o aula para darle un carácter informativo a un tema:
1. Envia a los alumnos y tú como docente haz la investigación sobre el tema.
2. Revisa los contenidos que quieren resaltar en tu infografía.
3. Busca recortes o haz dibujos de lo que visualmente se debe resaltar.
4. Organiza en un papelógrafo la información, antes de pegarla o teminar de ediatarla.
5. Te sugerimos revises revistas y periódicos que te ayuden a comprender los diseños de una infografía.
6. Este recurso te ayudará a divertirte con los estudiantes a la hora de hacerlo en el salón.
7. El trabajo debería ser colectivo para una mayor participación y podría desarrollarse como un trabajo
    de varios grados o secciones que implique a toda la escuela.






LAS CATELERAS DIDACTICAS:

Las carteleras didácticas, más que la tradición creada hacia las carteleras informativas, creemos conveniente iniciar en las escuelas carteleras que comuniquen, que sean interactivas y generen en los niños, niñas y jóvenes interes por los temas tratados. Que inciten a la curiosidad y a querer saber sobre los que se les quiere comunicar; hablamos de carteleras didácticas, que empleem infografias, y pregunta generadoras de reflexión, discusión además de informar.


 Algunas cartelera creativas que pueden ayudar a los docentes a la hora de trabajar con los niños, niñas y jóvenes:


Cartelera Multitemática
Recomendaciones:
1. busca un diseño agradable y usa coleres combinados.
2. organizalas por secciones o temas.
3. puedes buscar pedazos de maderas, cartón, marcos usados para resaltar y dar espacios internos.
4. algunas láminas pintadas de cartón a lo largo te pueden delimitar espacios.
5. puedes ponerle un fondo con cartón corrugado o telas para cubrir toda el área o parte del fondo.


Cartelera motivacional:
Recomendaciones:
1. Puedes pintar el fondo en difrentes tonos, hacer gradaciones del color.
2. Escribrir los títulos a mano con brochas o pinceles gruesos, le da un sentido cercano y humanizado.
3. Hacer preguntas generadoras y dejar espacios para que los chicos contesten o hagan anotaciones que puede agregar, esto hace una cartelera interactiva. Que los chicos esbriban con su propia letras en cartoncitos o papeles que puedan pegar en ese espacio, puedes poner allí una lámina de corcho.
4. Usar un área para un tema a desarrollar por los muchachos. Sólo pon una pregunta generadora: ¿qué se sobre...? Pones el tema y una foto alusiva, que los chicos investiguen y hazlo tu también con ellos, ese puede ser el tema de la próxima cartelera.

Cartelera Visual:
Recomendaciones:
1. Dale volumenes y atractividad a tu catelera, visita museos y ferias. Observan como organizan sus espacios, cópiate todo lo bueno.
2. Haz espacios específicos como si fuera una exposición, por ejemplo delimita tus espacios en la cartelera con fotografías grandes enmarcadas por carton pintado o tela.
3. En cada espacio delimita el tema visualmente. Si vas a trabajar sobre el ambiente por una foto relacionada con ese tema. y dentro de la foto haz un espacio con algun motivo donde vas a poner las cosas sobre el tema, busca no cubrir toda la foto solo una sección delimitada.
4. Resalta cosas de los niños en un área: cumpleaños, personalidad, buen comportamiento, colaboración, entre otros pero deben estar todos con un rasgo positivo.
5. Usa la cartelera no para poner temas extensos, sino como apoyo didáctico. Resalta solo lo que quieres fijar en los chicos, por ejemplo, una lectura de un libro: sólo saca un par de ideas que lo motiven. Para una tradición por una fotografía sobre la misma y que los muchachos y tu investigen al respecto y hagan trabajos creativos de esos temas, por ejemplo álbumes de barajitas con leyendas, élbumes de temas con sub temas, presentaciones en láminas de cartón, monten la próxima cartelera con su tema.




Cartelera Interactiva: Porta-cosas
Recomendaciones:
1.Con los muchachos haz previamente reciclado de papel.
2. Forma grandes carpeta con deversos compartimientos, como una gran trajeta abierta pegada en la superficie de la cartelera.
3. Propón el tema a desarrollar y pon los titulos en pedazos de papel hecho a mano.
4. Los niños, niñas y jóvenes desarrollará un tema individualmente o en grupos y lo pondrá según el título donde corresponda.
5. Los niños, niñas y jóvenes, los equipos formados, pueden tomar las investigaciones de los otros equipos y estudiar sobres los temas desarrollados por los otros y luego haz debates sobre los temas.
6. Como docente puedes dar el modelo a seguir para la concresión de los temas, en el formato que consideres más conveniente. Pero también puedes hacer un debate con los nios, niñas y jóvenes para que ellos hagan sus propuestas.

Estos son sólo algunas estrategias didacticas que puedes usar, pero puedes crear las tuyas propias o las que logrés con tus estudiantes, ellos son un potencial creativo que podemos aprovechar para la enseñanza-aprendizaje. 



 Algunas Sugencias para ti docente:


A continuación maestra les damos algunas  recomendaciones que serán de gran importancia a la hora de dar la clase.

1- Establecer claramente las reglas de tu clase.

2- Usar ideas creativas para mantener al grupo siempre atento.

3- Evitar un salón desarreglado y desorganizado, esto ayuda a que ellos también lo haga.

4- Conceder expresiones de amor y afirmaciones individuales apropiadas.

5- Reclutar al niño que considaramos problemático como: aliado, ayudante, dándole servicios dignos (pero sin premiarlo por la desobediencia). Debemos darnos cuentas si es que no nos comunicamos apropiadamente con él. Usa en tu lenguaje expresiones que remitan a todos los sentidos: vieron (visual), sintieron (kinestesico), oyerón (auditivo).

6- Haz una cartelera de incentivación, generadora o creativa.

7- Cualifica el comportamiento adecuado a través de etiquetas, pequeños recuerdos, puntos, botones, entre otros.

8- Reconocer la mejoría en los alumnos, aunque sea pequeñas.

9- Lidiar con problemas de disciplina individualmente; con firmeza y amor sin avergonzar al niño.

10- Pedir ayuda a la maestra auxiliar u otras maestras del equipo doncente para que te apoye con niño difícil, pero también haz lo mismo cuando te lo soliciten, o lidiar con él de forma individual.

“Instruye al niño en su camino, y  aún fuese viejo no se apartará de él.” 
(Proverbios 22:6)










Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Infograf%C3%ADa
http://www.uhu.es/cine.educacion/periodico/12infografiaperiodico.htm
http://designstorms.blogspot.com/2011/06/ejemplos-de-infografias.html
http://stefhanymontillaenglishteacher.jimdo.com/bordes-pedagogicos-e-ideas-para-hacer-carteleras/
http://ebivenezuela.com.ve/?p=1185




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martes, 8 de mayo de 2012

Cronograma de trabajo UTIEB San Agustín Mayo 2012


Reunión de trabajo Utieb San Agustín. 8/5/2012

En la Reunión de trabajo efectuada por los voceros de UTIEB-San Agustín, en la Biblioteca de UENB Republicano Bicentenario, se organizó como quedamos en reuniones previa hacer el calendario de trabajo con las acciones de UTIEB San Agustín para el mes de mayo, sobre las acciones de escuelas de la parroquia.

La agenda discutida fue en torno al Sangueo para conmemorar el Día de la Afrovenezolanidad (10 de Mayo) acción que forma parte de las Jornadas sobre la Herencia Africana, la cual se deasrrolla en las escuelas de la prorroquia durante los meses de Mayo y Junio de cada año escolar. En vista de algunos problemas por la situción en el penal de la Planta, el sangueo se cambia de fecha para el día jueves 24 de Mayo, se mantiene las horas de 9:00 a 11:30 am., con la convocatoria que se estableció a las escuelas para las manifestaciones populares con relación afrodesciente como los Santos de Negros.

Es importante que los docentes trabajen en aula lo referente a la Afrovenezolanidad, para que los niños y jóvenes sepan cuando se haga el sangueo.


CARTELERA DE ACTIVIDADES: 

La semana del 14 al 18 de mayo las escuelas participaran en el II Encuentrode Perscusión y Solticio de Verano, organizado por el Museo de Arte Contemporáneo, para el desarrollo de parte de las Jornadas de la Herencia Africana. Información: Unidad de Educación MAC. Belkis Perdomo. 0212-573.89.82-79.82.42.06 Ext. 128


La Semana de los Museos, propuesta por la FMN desde el año 2007, se efecturá en la Galería de Arte Nacional-GAN y el Museo de Ciencias, los días 17, 18 y 19 de mayo. Los y las  docentes que quieran asistir a la programación pautada. Ponerse en contacto con Educación GAN. 0212-8089618. Thamara Dominguez 0414333.99.06. Museo de Ciencias. Educación. 0212-573.07.21. María Eugenia Álvarez 0416-705.41.95



¿Sabes por que se celebra el 18 de mayo este día?

El Día Internacional de los Museos se celebra en todo el mundo desde 1977, según la resolución 5, tomada en la XII Asamblea General del ICOM en Moscú. Cada año, un tema es elegido por el Consejo Consultivo, para este año es Museo y Memoria. Los museos guardan la memoria y cuentan historias. Conservan en sus colecciones objetos fundamentales para la memoria de las comunidades en las que vivimos.
Para celebrar este día, se organizan actividades en miles de museos del mundo, y la gran mayoría abre sus puertas gratuitamente por un día. Además, al día siguiente se celebrará una nueva edición de la Noche de los Museos y volveremos a tener la oportunidad de seguir una agenda diferente hasta altas horas de la noche.

Fuente:
http://www.diariodelviajero.com/museos/dia-internacional-de-los-museos-y-la-noche-de-los-museos




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Fotografías Luis Duarte





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jueves, 3 de mayo de 2012

Jornadas de Reconocimiento de la Herencia Africana Año Escolar 2011-2012


Jornadas de reconocimiento de la Herencia Africana
Reivindicando nuestra herencia africana:  Luchas populares de los afrodescendientes en Venezuela 

Diseño: Juan García Coiman. MBA





Introducción


El mes de mayo fue declarado a nivel nacional como Mes de la Afrovenezolanidad, esto producto de constantes luchas sociales desarrolladas por organización, grupos y personalidades en defensa del reconocimiento de los derechos constitucionales y legales de los pueblos afrodescendientes.


La Asamblea Nacional acuerda que se celebre el 10 de mayo de cada año como el Día de la Afrovenezolanidad, debido a que en esa fecha se levantó José Leonardo Chirinos en 1795, en la Sierra de Falcón, ya reconocido ampliamente por la historia nacional, dan importancia notoria al mes de mayo y a las luchas reivindicativa de la población con herencia africana.


La propuesta de las organizaciones y grupos que luchan por la visibilización de la población de descendencias africana es una actitud digna y enmarcada en la construcción de una nueva sociedad igualitaria, sin racismo y sin exclusión.


Es por estas razones que surge la idea de realizar estas Jornadas para iniciar un trabajo de reflexión y promover la inclusión del tema de la “Herencia Africana” como contenidos en el PEIC, articular y poner a funcionar las redes de cronistas populares, publicar la información de la memoria popular a través de cuadernillo populares y contribuir a la formación de las cofradías de las tradiciones culturales populares en las Escuelas de la UTIEB. Las cuales se realizaran de 18 de mayo al 18 de junio del año escolar.









Conceptos


• Reescribir la historia en un proceso de desaprender y aprender sobre los hechos históricos que manejamos hasta ahora como verdades absolutas.


• Revisión de la historia y reincorporación de nuevos conocimientos sobre la afrodescendencia.


• Construcción colectiva de una nueva percepción de la historia de nuestros orígenes como pueblo multiétnico.


Procesos a desarrollar:

Encuentro con nuestra herencia africana


• Contribuir a la valoración de la herencia africana, a través de la realización de un encuentro que ayude a la visibilización de la cultura afrodescendiente en la parroquia San Agustín de Caracas.


Propuesta: la conmemoración del “Reivindicando nuestra herencia africana”, en todas las escuelas de la parroquia San Agustín. Caracas.


• Desarrollo de un sangueo con los santos de negros por parte de las escuelas por el boulevard, donde estarán los cumbes culturales el 10 de mayo día de la afrovenezolanidad.


• Con la participación de la UTIEB docentes especialistas, adultos mayores, la comunidad e instituciones que hacen vida cultural en la parroquia.





Cuadernillo de la historia popular local

• Enaltecer la identidad local de los habitantes de la parroquia San Agustín de Caracas, a través de la publicación de material de difusión para las escuelas y la comunidad que narren los hechos históricos de importancia para la colectividad.


Propuesta: Documentar y recoger el trabajo de los cronistas y cultores de la parroquia para la publicación en cuadernillos de fácil acceso y bajo costo, que llegue a todos los habitantes de la parroquia y el país.


• Con la participación de la UTIEB, la comunidad e instituciones que hacen vida cultural en la parroquia.



Comités Escolares de las Tradiciones Populares locales (CETP)


• Organizar e impulsar las cofradías sobre las tradiciones populares en las escuelas de San Agustín que integran la UTIEB para fortalecer los lazos con la comunidad en la preservación del acervo popular tradicional de la parroquia.


Propuesta: Organiza en las escuelas de la parroquia las Comités Escolares para las Tradiciones Populares (CETP) con el apoyo de la comunidad y de las cofradías que existen en la parroquia para las tradiciones populares con origen afrovenezolano.


• Con la participación de la UTIEB, la comunidad e instituciones que hacen vida cultural en la parroquia.






Notas finales y observaciones:


Discusión en la mesa de trabajo las estrategias didacticas a desarrollar para la evalución y desarrollo de las Jornadas.


Agregar sugerencias del equipo para este periodo mayo-junio, año escolar 2011-2012.




Lectura recomendada:

http://utiebsanagustin.blogspot.com/2011/07/la-insurreccion-de-jose-leonardo.html




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